«Вкус, цвет, форма»

выставка

15 октября — 7 ноября

г. Красноярск, Музейный центр «Площадь Мира»

«Площадь Мира» представляют выставку, где встречаются современное искусство, гастрономия и технологии.

Ultima Guide Яндекс Еда и Музейный центр

о выставке

встречается с гастрономически проектами Красноярска. Для создания экспозиции художники посетили популярные рестораны из Ultima Guide Яндекс Еды, а затем отразили свои впечатления в картинах.

«Вкус, цвет, форма» — это выставка, на которой современное искусство

Например, Юра Адомейко вдохновился рестораном «Булгаков» и создал «Башню» — абстрактный объект с формами и образами заведения, который отсылает к эстетике конструктивистской архитектуры. Павел Талан передал эмоции от посещения Fresco в серии графических работ с изображениями лесных духов, мифических существ и персонажей русского и северного фольклора — герои работ дегустируют блюда местной кухни.

Анастасия Безвершук рассказала о ресторане «Тунгуска» с помощью текстильного объекта «Сибирский ананас». В работе она показывает неожиданный сюжет из истории сибирских городов: экзотический фрукт неожиданно оказывается вплетен в сибирскую культуру.

художники

Юрий Адомейко
Анастасия Безвершук
Анастасия Рыбакова
Маша Тренога
Павел Талан
Александр Романов

Янина Болдырева
Егор Паста
Нина Полякова
Саша Савина
Вадим Люк

Задача выставки — исследовать синестезию: когда один орган чувств влияет на другие.

отражают гастрономический опыт и вкусовые впечатления художников, передают их эмоции. Поэтому большинство произведений отличаются абстрактными и аллегорическими деталями, крупными формами и выразительными цветами.

Визуальные образы работ, которые представлены на экспозиции,

выставка

15 октября — 7 ноября

Музейный центр «Площадь Мира»

Ultima Guide Яндекс Еда — раздел
информационного сервиса Яндекс Еда,
доступен по адресу: ultima.eda.yandex/guide
Доставку осуществляют партнёры сервиса.
Ресторан 18+. *Ультима

© 2024 Яндекс Еда Ultima

Настя Рыбакова – Залечь на дно Гамбург

Название

Концепт

Молекулы укропа стремятся нарушить равновесие вселенной, но любовь обязательно победит

В своей графической работе Анастасия Рыбакова обращается к личным романтическим ассоциациям, связанным с рестораном «Залечь на дно. Гамбург». Художница передает атмосферу встреч и свиданий, которые происходили в уютном подвале под кирпичными сводами. На переднем плане изображены два блюда, символизирующие моменты совместных трапез, а на фоне силуэты обнимающихся людей. Работа воплощает связь между пространством ресторана и эмоциями, которые он рождает у посетителей.

Мария Тренога – 0,75 please

Название

Концепт

Свидание

«Свидание» — это эмоциональные ощущения от пребывания в пространстве ресторана 0.75 Please. В своей работе художница фокусируется на атмосфере уюта, интимности и эскапизма, которые создает подвальное сводчатое помещение исторического здания, освещенное свечами. Ощущение тайны и временного ухода от внешнего мира, усиленно вкусами и замысловатой формой подачи еды.
Визуально это выражается через монохромный фон, плавную, единую графичную линию и свет свечей, которые представлены на холсте в виде перевернутых капель. Цветовые пятна отражают идею синестезии — визуальные отклики на вкус блюд и напитков.

Егор Паста – N`kei

Название

Концепт

«Tirodito»

«Tirodito» посвящена симбиозу двух культур — японской и перуанской, которые объединились в кухне Nikkei. Кухня Nikkei — это результат многолетнего взаимопроникновения кулинарных традиций Японии и Перу, начавшегося в конце XIX века, когда около 7 тысяч японских мигрантов прибыли в Перу в поисках работы. В новых условиях японцы постепенно адаптировали свои гастрономические привычки и техники к местным ингредиентам и культурным особенностям, создав новое кулинарное направление.
Картина отражает этот процесс культурного смешения через абстрактные формы и цветовые пятна, символизируя гармонию противоположностей. Контрастные и динамичные цветовые пятна на полотне передают идею диалога и взаимопроникновения двух традиций, создавая ощущение движения и постоянного обмена.
«Tirodito» — визуальный отклик на блюда, которые одновременно сохраняют японскую строгость и перуанскую экспрессивность, рождая новую гастрономическую идентичность.

Саша Романов – Хозяин Тайги

Название

Концепт

А что на десерт?

Диптих Александра Романова, состоящий из двух живописных полотен посвящен истории сибирской кухни и передаче ее традиций в ресторане «Хозяин Тайги». На картинах изображены сцены торжественного застолья и пикника зажиточных горожан, что отсылает к историческому контексту сибирских трапез. В композиции особое внимание уделено сервировке, в которую вплетены десерты из современного меню ресторана, подчеркивая преемственность кулинарных традиций и их адаптацию в современном мире.

Юра Адомейко – Бар Булгаков

Название

Концепт

Башня

«Башня» — абстрактный объект, исследующий взаимодействие звуков и запахов. Художник показывает, как ароматы и звуки еды, пересекаясь, создают новый контекст, формируя «конструкцию» восприятия. Эта конструкция, в свою очередь, отсылает к эстетике конструктивистской архитектуры, напоминая формы и образы, ассоциирующиеся с баром «Булгаков». Адомейко создает пространство, где звуки и ароматы обретают архитектурное воплощение.

Настя Безвершук – Tunguska

Название

Концепт

Сибирский ананас

Работа Анастасии Безвершук «Сибирский ананас» — это текстильный объект, который отсылает к неожиданным сюжетам из истории сибирских городов. Художница обращает внимание на курьезы и факты, когда ананас, как символ далекого и экзотического, неожиданно оказывается вплетен в сибирскую культуру. Например, резные наличники с ананасами в Томске или выращивание этих фруктов купцами в Иркутске и Енисейске.

«Сибирский ананас» становится метафорой восприятия Сибири как далекой и экзотической земли, такой же таинственной и недосягаемой, как и сам ананас для первых его созерцателей.

Павел Талан – Fresco

Название

Концепт

Дикий ужин

Серия графических работ Павла Талана, вдохновленная ресторанным проектом Fresco «Дикие ужины», переносит зрителя в мир сибирской природы и мифов. Художник переосмысляет гастрономическое событие, представляя лесных духов, мифических существ и персонажей русского и северного фольклора, которые приходят на дегустацию местной кухни. Работы наполнены множеством деталей, отсылающих к сказкам и традициям коренных народов Сибири. Фольклор и ритуалы с едой неразрывно связаны с северной кухней, где лес — пространство магии и мифов.

Янина Болдырева – Истории

Название

Концепт

Истории

Картина посвящена пути юных кулинарных мастеров, которые начинают осваивать мир высокой гастрономии. На холсте они изображены в виде маленьких человечков, в огромной кухне, где каждый шаг — это новый вызов и опыт.

Начинающие шефы работают в команде, осваивая сложные техники управления кухней и приготовления виртуозных блюд. Их совместное творчество проявляется в ярких вкусовых сочетаниях и смелых экспериментах, через которые они выражают свою творческую энергию. Произведение не только о гастрономии, но и о важности взаимодействия и сотрудничества, которые необходимы для создания кулинарного искусства.

Саша Савина – Чешуя

Название

Концепт

Музыка вкуса

Холст Саши Савиной изображает руки, намазывающие красную икру на хлеб. Через этот образ художница передает не только удовольствие от вкуса, но и от тактильных ощущений, связанных с ритуалом приготовления простого, но праздничного блюда. Изображение рук позволяет зрителю прожить этот момент от первого лица, создавая реалистичное и детальное восприятие процесса, в котором сливаются гастрономия и чувственность.

Вадим Люк – Фреско Азия

Название

Концепт

Dragon Sushi

Работа Вадима Люка сочетает абстрактную графику с элементами азиатской каллиграфии, передавая динамику и гармонию движений при приготовлении блюд, а также сравнивает виртуозные жесты каллиграфа с мастерством шефа, орудующего ножом на кухне ресторана. Вдохновленный кухней Fresco Asia, художник создает визуальную интерпретацию древнего азиатского духа, где кулинарное искусство превращается в боевое, и шеф, как самурай, постигает искусство высокой кухни.

Нина Полякова – Sadko

Название

Концепт

Синаптическая пластичность

Графические работы Нины Поляковой исследуют взаимодействие интеллекта и ярких эмоций через призму научной мифологии. Художница иллюстрирует, как нейронные связи укрепляются под воздействием новых впечатлений — от гастрономических открытий до эстетики архитектуры. Вдохновляясь пространством ресторана «Садко», Полякова создает образы, где нейроны превращаются в ламинарии с самоцветными ядрами или в узоры заморских садов. Вкусовые и визуальные впечатления активизируют мозговую деятельность, подчеркивая связь между кулинарным искусством и интеллектуальным ростом. Подобно творческому пути бренд-шефа ресторана, проходившего стажировку в Мадриде, автор ищет вдохновения в Испании и вольно интерпретирует творческое наследие художника Хуана Миро.